摄影组和场记，都是马可带来的，全程参与了分镜头剧本，对细节一清二楚。
选场地的时候，马可要求完全按照剧本的描述去选，主要是这些场地很简单，很容易找到，本就是非常接地气的生活剧。
这样的拍法，马可只需要演一遍，后期剪辑师不沙雕的话，就能参照分镜头剧本，剪出马可想要的效果。
根本没有多余的镜头嘛，不需要剪辑师再搞什么创造，也剪不出第二个版本。
马可站在窗外，看着里面的儿子，忧心却无奈。
如果他有钱，可以送孩子去台。
这场戏讲的是，男主提着仪器坐在公交车站等车，一个乞丐走过来，以为男主手中的设备是时光机。
很多人看不懂这场戏的寓意，其实马可觉得非常重要，甚至把这部戏提升了一个档次。
包括后面乞丐还心心念时光机，想要回到过去，为什么呢？
这里涉及到一个生活态度问题，向前看还是向后看，或者用这部戏的主题来解释，那就是穷人心态和富人心态。
男主虽然很穷，落魄，但自始至终都在努力奋斗，并且相信自己能创造美好生活，再苦再累也要坚强，只为儿子那期待眼神。
而流浪汉只想回到过去，或许认为回到过去，就能有截然不同的人生，就能弥补遗憾，这跟很多重生作品是一个道理。
所以，他永远只能是流浪汉。
拍完这个镜头，马可交给副导演杰森一个任务，派两组人员，在马路两边的公交车站拦公交车，然后上去跟乘客解释，想拍一个很短暂的镜头，如果所有人都同意，那每人将获得20美金报酬。
只要有一个不同意，那就换下一辆。
原本杰森以为要搞很久，没想到第一辆就成功了。
车上20个人，至少有15个接受，只有两个小年轻不同意，其他人无所谓。
最后剧组给这两个人各十美元打车去上班。
乘客什么都不用做，只是在乞丐追着上车，告诉大家马可怀里抱着的是时光机时，自然地盯着机器看一眼，不吊照就行。
地铁站里也是这么拍的，摄影组扛着摄影机跟着，什么时候征得大家同意，就直接开拍，反正就几秒的过渡镜头。
之后拍镜头长的戏，可以等最后一班地铁，没什么人的时候。
通常只要大部分同意了，剩下不同意的人会换个车厢，并不会捣乱。
这就是哥伦比亚大公司的魅力了，至少不会拍什么乱七八糟的小黑片，大家有信任度。
而且收了钱，以后就不存在什么肖像权诉讼之类的问题，专门有工作人员拿着录像机跟拍纪录片。
摄影组当然很累，胶卷摄影机很笨重，但这些人跟着马可拍了两部戏，可以说任劳任怨，动作麻利。
拍完这场戏又去医院拍了个几秒钟的镜头，医院是提前约好的，以后都在这里拍。
剧组赶去洗衣厂，先吃午餐，拍刘玉琳出场的戏，她已经在里面干了整整三个多小时，满头大汗，虽然任劳任怨，但这工作实在太恶心了。
洗衣厂主要的业务就是清洗酒店的桌布，床单之类的，上面各种污渍，油污，血污，蛋白质污，呕吐污，还有人用洗脸的毛巾擦屎擦鼻涕。
组长给她安排的是，把这些东西分类，被套，被单，枕套，桌布，毛巾，浴巾，机器轰鸣，头晕脑胀。
她吃盒饭的时候，突然回想起那种恶心的画面和味道，突然全吐了。
“感觉如何？”马可递过去一瓶水。
“如果我以后结婚，过这种生活的话，可能会疯。”刘玉琳笑道。
“你得理解80年代经济大萧条时，穷人的处境。”
“华夏现在经济也不好，是不是有很多人这么活着。”
“比你想的更艰难，你这种工作都算好的，上有老人，下有小孩，如果丈夫不会挣钱了，女人们只能偷偷去南方甚至国外当技师，伺候男人洗脚搓背那啥，得不到尊重，被指着鼻子骂不要脸，但她们却是为了家人和生活。”
“我们有句古语，叫笑贫不笑娼，这是至理名言，而不是什么讽刺语。”
刘玉琳漱了漱口，已经不想吃东西了，说道：“我觉得我能理解女主崩溃的心态了。”
“那吃饭完就拍？”
马可快速啃着汉堡，非常平易近人。
好莱坞这边的模式，马可不知道，不过老米的饮食也没那么多花样，无非就是汉堡三明治呗。
但在国内，通常在剧组有三四种档次的工作餐，导演男女主是不吃盒饭的，至少也得是酒店送过来的大餐，如果主角矫情点，还得开车去餐厅吃，距离远的话，一来一回三个小时都没了。
“没问题，我应该可以，争取一次拍完，跟上你神奇的节奏。”
刘玉琳完全找到感觉了，如果她的婚姻是如此不幸，搞不好也会选择女主同样的路。
她看了看手表，才下午两点多，看来今儿的拍摄计划要完成了。
马可不会真的半个月就把这戏给拍完了吧。
（现在出差中，不能熬太晚，明天忙完工作再更一两章吧。）