谁都以为沈正辉在这个研讨会上说得东西是针对第六代导演的，大家都认为这是官方组织的给第六代导演的下马威：别以为老子退了一步，招安了，你就牛起来了，我马上叫一个票房抵得上中国全年票房的人来给你们上一课。以后还是给我规规矩矩老老实实地拍正儿八经的片子。
大家本来以为意思是这个来着。这次谈话之后还出了一个文字版的会议纪要，把第六代代表人物的尖酸刻薄去掉，仿佛也像模像样的一个真心实意的探讨中国电影发展的研讨会，而且主题是商业发展。公开版的会议纪要特别请三大导演各写了一部分内容作为附加的东西发上去。也起到了为三大导演的商业片造势的目的，沈正辉所提供的资料数据堂而皇之地出现在了纪要里面，让导演们理直气壮地表示，咱们将来就是要赚钱，还是要赚大钱，要拍出让大家心甘情愿地掏钱看的大片。
沈正辉所说的把握时代的脉搏的内容没有人看进去，大家都看到了只是对好莱坞大片的总结，和对于日本市场的描述。小日本已经被美国占领习惯了，不在乎再多几个中国人，沈正辉已经插上了旗了，其他人也想着能够分一杯羹。
在沈正辉没有出现的世界里，是张导演给中国电影狠狠烧了一把虚火。现在沈正辉前面的几亿国内票房，全球三亿美金票房的成绩把这把虚火烧得更旺盛了。国内的电影市场确实像比较前几年在好转。但是这种好转更大程度上是沈正虎带动起来的。甚至可以说，他一个人就可以拉动国内电影市场1/3的份额，更不要说如果再把那些刷小朋友的动画片算上了。
这一次三大导演也是信心满满。张导演算是初步尝试到了商业化武侠片的甜头。他对于沈正辉所说的特效镜头和后期制作最关心。另外两位导演也朝着中国人看的最多的动作片去了，而且不约而同地选择了古典的背景，这从根本上还是没有跳出原来的藩篱。张导演拍摄动作片成功了，他还要继续拍摄这类片子，于是另外两个不服气的家伙也一头扎了进去。沈正辉作为例子大概太不具备典型性了，这家伙的票房太古怪，即使模仿也很难取得可复制的成功。导演圈也不是没有研究过沈正辉，但是看这家伙都能逼着杰克成改编表演的习惯和风格。这还真不是普通人能够模仿来的。
三位导演不约而同地选择了大明星云集加大场面来宣扬自己电影的大片成分。他们偏听地没有把沈正辉所说的核心内容听进去，不过即使听进去了他们大概也不会理解。什么是时代的脉搏，和他们一辈五十年代、六十年代生人的家伙想看什么？他们大概看电视剧就能够满足了，郭导演不是拍出了《大宅门》了吗？七零后、八零后想要看什么？他们不就是看武侠片长大的吗？男人要看的都是美女。女人要看的都是帅哥，三位导演处在如此之高的江湖地位上，根本不怀疑自己名气的号召力。
第六代导演们倒是注意了沈正辉把握时代脉搏的说法，不过他们文艺化的思维和商业化的思维颇有差异。导演们想到的不是观众们喜欢的题材和已经为观众们关注的社会文化，而是另外，他们觉得所谓的把握时代的脉搏就是记录时代，异常的幸福生活当然没有必要记录，值得记录的都是这个时代最悲惨的一面，是这个时代最底层人群残酷的生活的一面。这才是电影具备冲击力最必要的前提。至于沈正辉所说的商业化的东西，既然都是记录这个时代最惨的一面了还要什么商业化的手段？按照残酷的现实拍就是了。
于是这场会议其实演变成了两条歧路，而且都是越走越偏的类型。事实证明，只有更年轻的导演，没有受到历史束缚和外界束缚的导演，才有可能拯救中国的电影市场。这个壮举，最终只能靠香港人和更年轻的导演，或者转业的导演来实现来实现了。
沈正辉暂时不去中国电影的发展了。这和他没有关系，即使有关系关系也不大。如果说他和中国电影的发展发生什么牵扯的话。这种牵扯一定是商业上的。譬如对平京电影学院的资助就是沈正辉捐献了三台数字摄影机和配套的数字影像处理系统。这东西还算是先进玩意，沃卓斯基兄弟拍摄《黑客帝国》用的就是这种东西。依靠福田光美的关系，这些装备很容易就从索尼那里拿过来了。索尼现在正憋着全世界推广这种设备，几乎达到了白送装备的地步。沈正辉捐献的这些东西，足够平京电影学院每年省下若干尺的胶片，更是提高了学院的逼格，这可是先进的玩意。不得不说，鬼子在这方面累积的技术力量很高，我们全力追赶也很困难。
在完成了捐赠仪式之后，沈正辉也多了一个平京电影学院名誉教授的身份，这也算是平京电影学院拉关系的做法。而且沈正辉和平京电影学院的关系也比较近，陆阳就是平京电影学院毕业的，但是这些年来他一直在努力拍片，对于衣锦还乡似乎没有什么特别大的兴趣。当然，也许他认为自己取得的成就还不够大，因此不想回去也是有可能的。
平京电影学院的张校长还特意提到了陆阳这个名字，他多次挂在沈正辉的副导演名单里，而且自己独立执导也导演出了《黑拳2》这种大卖的作品。学院自然希望自己的学生能够扬名，这对学院也是一个有利的相互促进，正如几乎有名的大学都有的那个宣传语：今日我以x大为荣。明日x大以我