年晴站了起来，还没走上前呢，刚听下去的掌声就响起来了。
其实平时懒得跟什么一样的年晴站上前，一身穿着加上天然瘦，看起来还挺清爽干练的，她的神态语气也没那么艺术：“我叫年晴，三零六的鼓手，我的专业叫西洋打击乐，接触练习过很多种打击乐器……”
年晴的意思，说起打击乐和节奏，可能有人误认为中华文化在这方面有短板，错了，中华民族的打击乐才叫丰富深邃呢，编钟就不说了，那是欺负人，鼓也不说了，中国这么大数不清的鼓文化也是欺负人，锣也一样，也太多了……
年晴说起木鱼一敲竹板一打的时候，把好些观众逗笑了，看样子传统文化是欠缺传承传播。
鼓吹了一通传统打击乐后，年晴还是要坐到套鼓后面去，尝试用这套东西来表现中国传统打击乐的精神内涵。
《回首安静》，纯鼓上而言，基本上是一首内行听门道外行听热闹的曲子，杨景行也了解情况，所以给了年晴很多配角，笛子古筝二胡三弦都上了，而且不同的配角用不同的旋律和节奏，把主角衬托陪伴得很好。
在业内人士看来曲子算不得多创新，但是对听众而言足够新鲜，也有不少很好听的段落。
一曲结束，掌声和喝彩都很热烈持续，就算不懂欣赏打击乐的，也看得出来年晴的专业和认真，尤其还有笛子这些偶尔突然冒出来给人惊喜。
录过几张专辑的童伊纯对鼓是比较熟悉的，赞叹年晴是个好鼓手，稳、准，能狠能柔。
接着是邵芳洁的《花腔》，好听为主，创新和技巧都一般般。纯旋律而言，《花腔》是十一首独奏中比较突出的，明显强过《花腔》的只有温心了。
不过《花腔》更具歌唱性，名字就体现出来了。
一般来说没人拒绝好听，而且是还没听腻的新曲子，所以邵芳洁也差不多被当成演奏家对待了，掌声比较持久。
轮到齐清诺了，她一手提椅子一手提吉他上前，并不吃力，还裙摆摇曳，杨景行都笑了。
在掌声中坐下后，齐清诺也笑：“和大家一起感受了《新罗画骨》的神韵，《离离》的广博，《无穷极》的空间，《织会》的维度，《临风唱》的美景……”
甘凯呈提醒杨景行：“夸你呢。”
童伊纯笑。
齐清诺和彩排的时候台词不一样了：“……我弹一首《温心》，向所有关心帮助爱护过我们的人，说一声谢谢。”
观众掌声欢迎，齐清诺身后的同伴也在短暂的意外后也纷纷大力支持团长。
琵琶二胡还好，只有中国人的少部分人在钻研，吉他这东西，全世界不知道多少人在弹在创作呢，就几根线和那么些和弦，要想形式和内容多新颖，杨景行恐怕也难办到，除非超前创新，比如用锤子来弹……
《温心》就是一个好听和丰富，外行听得悦耳，弹吉他的能听出齐清诺的指弹技术，作曲编曲的能听出杨景行的用心。
没分手的时候，杨景行还跟齐清诺说什么不想女朋友在台上大放异彩太引人注目，所以曲子才略显低调平实，就是让人听完后觉得还比较温暖愉悦就行了，不想让齐清诺被惊喜给那么多人。
可杨景行失策了，几百观众安安静静地听齐清诺弹完一曲后，立刻献上的掌声根本不输给之前给王蕊的给刘思蔓的，而且彭一伟他们也没带头起哄，甚至还落后于大部分人。
其实杨景行自己也起劲，但是好像输给甘凯呈和童伊纯。
可能今天的大部分听众还是不够专一钟情民乐，可能在他们看来，弹一手好吉他更难或者更值得欣赏，也没准这些人都是主办方派票请来的，提前打过招呼了……
齐达维是见识过大场面的人，可他还是边为女儿鼓掌边回头看，一脸洗涤辉煌后的骄傲。
可齐清诺可能是腻味了父辈当初在舞台上的那种和观众密集煽情的互动，她起身后提着吉他站立了几秒，为观众席微笑了几秒，然后就鞠躬了，然后就提起椅子回去了。
这些观众席上的人也是没自尊，台上爱答不理的那么点意思，下面的掌声还在继续热烈……保不齐是有些人觉得齐清诺甩了杨景行解气！？
不过回到自己的位置后，齐清诺并没马上坐下，而是再次鞠躬，然后抬手有请何沛媛。
何沛媛也是自己提椅子上前，这个过程中，观众席上安静了下来。
童伊纯好像看得清楚，对杨景行说比录像上漂亮，然后提醒甘凯呈好好欣赏，甘凯呈却没猥琐。
放下椅子，何沛媛站好，微微鞠躬，说话：“前面我们的琵琶王蕊说到临风唱晚秋，说起晚秋，可能我们共容易想到空山新雨后，天气晚来秋，这首诗写出了王维的怡然自得。很多时候，我们也渴望一份宁静淡薄，所以一首《空山》献给大家。
外貌还是有影响的，曲子还没听呢，掌声就那么热烈了，彭一伟带头的那几个一点都不掩饰。
《空山》，和《临风唱》一样是很优秀的作品，陆白永的看法是《空山》的意境更高远，但是对听觉情绪的调动又更有力更合理一些。
其实曲子的内容和表现形式都很丰富，有些地方还要上拨子，不少段落甚至可以说复杂深邃，宁静淡泊那是结尾的事了，多少曲子的结尾都是宁静淡泊的。
何沛媛在掌声中坐下，稍微酝酿就开始了。
纯看谱子，《空山》的创新主