最后王耀赶在四位先生睡觉之前，把这副写实的《侍四师图》画好了。
大先生和启功先生品鉴了一下，一人说“味道淡了点。”
另外一人说“不如照相。”
弄得王耀十分尴尬“那这还裱不裱？”
“裱啊，相片也得有相框啊。”大先生嘲笑道。
王耀嘴角抽搐了一下，自己好不容易画一幅，还被嘲笑。
杨凡导演的《游园惊梦》拍摄地点就在杭城的一个老宅子，所以王耀也不用跑外地，每天车接车送的。
第一次接触电影拍摄，就震惊了王耀，一大群人举着各种机器和设备，古宅地上的线路和插线板能把人绊死，王耀算了算，开着的摄像机就有六部，一个摄像机三个师傅，一个主控两个辅助，周围还有一群不知道干嘛的工作人员，感情这电影都是这么拍出来。
两个工作人员拿着白光版给演员打光，最少两台摄像机移动着各个角度拍特写，一条不过重新拍，更奇葩的是剧组里有个东瀛女演员，对戏的时候一口的东瀛语跟王祖贤演戏。
王耀深刻的体会到电影演员也挺厉害的，对面演员说的词自己一句听不懂也能对答如流，更神奇的是，还有感情戏
《游园惊梦》是汤显祖创作的《牡丹亭》改变的一折戏，《牡丹亭》是明代小说，受到儒释道三家哲学不同的影响，以儒家封建体系为背景，重要转折的花神代表着道家，而转世复活的杜丽娘则是佛家的三生说。
这个故事完美的诠释了汤显祖对于感情的全部心血，‘至情论’贯穿全文。
汤显祖的以情至上，很好的对抗了宋朝的理学。
《牡丹亭》的题记，汤显祖就表达了自己的理论。
‘情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。’
他要表达真正的至情，超越生死，不知何时生，不知何时灭，高于俗世的生命，达到了精神上的真正情爱。
《牡丹亭》用男女主角的‘春梦无痕’和醒来后受到现实的摆布来形成强烈的对比，儒家当时以朱熹为主的理学强调‘灭人欲，存天理。’以天理来压制人类本身对于情感的向往。
故事在情理之争上，表现的很好，清楚的表达的‘理’的冷酷和强大，让大多数人望而怯步，而真正追求情的人，将会冒着天下人不理解的风险。
为了表现‘情’的力量，汤显祖为它赋予了起死回生超脱生死的能力，冲破‘天理’的桎梏，所以有了《游园惊梦》这段梦中之情。
也是因为这段情，让杜丽娘在面对残酷冰冷的现实时，郁郁而终，然而起死回生后震惊朝纲，被天子亲自赐婚后，杜丽娘却又遵循了让她抑郁而终的‘礼’，要求男主施行父母之命媒妁之言。
这种转变又让人直面现实，就算死了一次的杜丽娘，已经成为鬼的杜丽娘，依旧没有办法逃脱‘礼’的束缚。
让本来应该圆满的解决再次变成血淋漓的现实。
这出戏之所以能跟莎士比亚的《哈姆雷特》并称戏剧史的两座高峰，原因就在这里。
汤显祖不是想说明自己的‘至情论’是唯一的正确，他只是想让人们在面对‘理’与‘情’的时候多一种选择，追求自由是人类应有的权利，不应该被专治。
就算‘情’无法与‘理’抗衡，但是至少‘至情’是可以跟‘天理’平起平坐的。